Известные модельеры мира список. Легенды модного мира

Известные модельеры мира список. Легенды модного мира

Нельзя забывать и о тех людях, которые стали первопроходцами по многим аспектам моды. Поистине великие дизайнеры стали символами своей эпохи и сегодня имеют сотни последователей по всему миру.

Список известных модельеров модного мира возглавляют такие знаменитые личности:

• Коко Шанель;
• Кристиан Диор;
• Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
• Джанни Версаче;
• Луи Виттон;
• Ив Сен Лоран;
• Оскар де ла Рента.

Их биографии полны драм и загадок. Кто-то из них еще совсем недавно создавал эскизы одежды. Теперь их имена навсегда остались в мире моды. Ими названы известные бренды эксклюзивных товаров, модные дома, линии одежды, обуви, парфюмерии и т. д.

Каждый из этих великих мастеров сумел стать символом целой эпохи в мире моды. Неиссякаемый талант и способность предугадывать будущие тенденции – вот те качества, которыми отличаются великие от заурядных.

Известные личности в модной отрасли России и всего мира имеют огромное влияние на нас не только при жизни, но и даже после своей смерти.

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Знаменитые дизайнеры одежды 21 века. Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кутюрье россии. Секрет успеха

Дизайнерская одежда отечественных кутюрье - вещь интересная, но не слишком известная в мировом сообществе. Многие годы наша мода оставалась внутри страны. На это были свои объективные причины. Однако самые известные дизайнеры, как Вячеслав Зайцев и Валентин Юдашкин хорошо известны еще с советского периода. В настоящее время мир моды стремительно развивается и на слуху у соотечественников уже и другие фамилии. Современные знаменитые кутюрье Игорь Чапурин, Маша Цигаль, Кира Пластинина, Алена Ахмадуллина и др. Возможно через некоторое время кто-то из них с фурором займет определенную нишу в мировой моде. Россия богата талантливыми людьми.

Некоторые талантливые дизайнеры рекомендуют придерживаться нескольких привычек, которые помогут добиться успеха.

1. Необходимо вовремя останавливаться . Всем хорошо известна поговорка, что нет предела совершенству. Однако, зачастую нужно уметь останавливаться. Это довольно трудно, особенно творческим людям. Но часто при создании новой коллекции одежды, постоянные правки могут сделать только хуже.
2. Важно нужное окружение. Место работы и окружающие люди очень влияют на творческих людей. Иногда вдохновение приходит совершенно неожиданно. Казалось бы, среди простых вещей вокруг. Вещи и люди вокруг должны вдохновлять на творчество.
3. Теплая рабочая обстановка. Творческим людям важно находиться в теплой и дружественной обстановке с такими же творчески мыслящими людьми.
4. Все новое не всегда хорошо забытое старое. Развиваться, стремиться к самосовершенствованию, постоянно искать новые идеи. Важно чувствовать новые тенденции и работать с хорошими менеджерами.

Сегодня одежда от кутюрье пользуется большой популярностью. Многие из них проводят мастер –классы о том, как добиться успеха и начать свое дело.

Модельеры мужчины. Александр Васильев. О мужской моде.

Что такое мужское мода? Существует ли она в России? Вопросы, казалось бы, риторические, но не для Александра Васильева – историка моды, театрального художника, дизайнера интерьеров, искусствоведа.

– Александр, когда, на Ваш взгляд, зародилась мужская мода, можно ли назвать конкретную дату? – Сложный вопрос. Мода для мужчин существовала ещё в Древнем Египте. Но если говорить о современном мужском костюме, то необходимо обратиться к истории Англии периода эпохи Романтизма. Именно там, в первые десятилетия XIX века зародилось движение денди, основоположником которому стал неподражаемый тогда Джордж Браммелл. Его смелые наряды, эксцентрические манеры, многочасовые приготовления туалетов и стали тем самым отправным моментом, когда мужчина стал особенно заботиться о внешнем виде, доведя это до некое культа. В эпоху дендизма и зародился прообраз современного мужского костюма и формирование мужской моды.

– Многих интересует, чем отличаются такие, близкие понятия, как дизайнер, модельер, конструктор, кутюрье? – Здесь всё перемешено и путано. Дизайн – это современный взгляд на внешнее оформление различных предметов. Соответственно, дизайнер может быть творцом внешней формы в любой сфере: дизайнер интерьеров, автомобилей, промышленных предметов, книг, одежды. Модельер имеет отношение только к моде, создаёт моду. Само понятие «модельер» является немного устаревшим термином ХХ века: сегодня принято говорить «дизайнер одежды». Тем не менее, Вячеслава Зайцева долгие годы считали исключительно модельером, также как в Советское время – Кристиана Диора. Конструктор одежды – это техническая специальность. Человек этой очень востребованной профессии по эскизу модельера или дизайнера одежды создает крой, форму модели. В России очень сильная Омская дизайнерская школа, из которой выходят лучшие конструкторы одежды с очень оригинальным мышлением. Кутюрье в переводе с французского означает портной. Во Франции все портные называются кутюрье. Но нам в России нравятся эти загадочные, гордо звучащие французские словечки, поэтому их и употребляем, даже несмотря на не всегда точную смысловую нагрузку. В современном понятии кутюрье отличается тем, что создает коллекции, сшитые вручную, то есть «от кутюр». Так, в линиях одежды от Жан Поль Готье, Джона Гальяно, Гаравани Валентино, Ив Сен Лорана, Пьера Кардена все швы, подшивки делаются исключительно руками, и, значит, никогда не используется ни зигзаг, ни оверлок на швейной машинке. Именно поэтому эти модели стоят очень дорого.

Известные люди в мире моды. 10 самых влиятельных женщин в мире моды

10 самых влиятельных женщин в мире моды

Мнение этих женщин важно не только для нескольких их знакомых и даже не только для их сотрудников или других участников модной индустрии. Они формируют мнение многих людей, интересующихся модой, их боятся известнейшие модельеры, с ними советуются звезды шоу-бизнеса. Все, к чему они прикасаются, меняется к лучшему. Нет, они не волшебницы, они много и усердно работают, но они не готовы идти на компромиссы, держаn руку на пульсе и умеют защищать свое мнение. Представляю вам десять самых влиятельных женщин в мире моды, без которых, конечно же, сегодняшняя фэшн-индустрия была бы совершенно иной.

Анна Винтур

Нуждается ли в представлении этот главный редактор модной библии, американского Vogue ? Одно только, что многие ее называют тем самым Дьяволом, который носит Прада, воплощенной в кино Мэрил Стрип, говорит о многом. А ее знаковое карэ в этом году даже появилось в виде головного убора на показе. Анна Винтур также была инициатором события Fashion's Night Out в 2008 году, известна и ее политическая активность в поддержку президента Барака Обамы.

Кэти Хорин

Самый строгий и откровенный фэшн критик, обзоров которой, появляющихся в New York Times,  опасаются даже самые прославленные дизайнеры. Однажды Джорджио Армани вычеркнул ее из списка приглашенных на свой показ после того, как она написала что-то нелицеприятное об одной из его коллекций. Она также пишет для Vogue, Harper's Bazaar и International Herald Tribune.

Сьюзи Менкес

Еще один редактор и модный критик, имеющий репутацию самого правдивого. Она  не только   обозревает показы известных модельеров, но и открывает миру новые имена. Сьюзи Менкес пишет интересные фэшн-обзоры в газету  International Herald Tribune, причем никогда не угадаешь,  кто может оказаться героем этих заметок. Так,именно она открыла миру, чьими роскошными сумками сегодня наслаждаются многие женщины.

Натали Масне

Эта дама перевернула мир он-лайн шопинга класса люкс. Она организовала сайт интернет-торговли Net-a-Porter, который до сих пор остается лидером этой индустрии. А начиналось все в обычной лондонской квартире британского фэшн-журналиста… Часто она устраивает специальные проекты, приглашая известных дизайнеров. Так,записал интервью с самим собой именно для ее ресурса.

Миучча Прада

Миучча Прада превратила семейный бизнес по производству кожаных сумок в настоящую модную империю, начав выпускать также женскую одежду и аксессуары и присоединив дополнительные марки одежды (Miu Miu) и обуви (Church). Сезон за сезоном ее творения остаются на пике популярности. Именно их чаще всего имитируют бренды эконом-класса. Она присоединилась к семейной компании после того, как окончила университет с докторской степенью в области политологии. Сегодня у Prada Group 388 магазинов в 70 странах мира.

Пэт Макгрет

Самый известный звездный визажист. Именно она придумывает самые интересные мейк-апы для фэшн-показов, она также работает консультантом многих бьюти-брендов и делает макияж самым известным людям в шоу-бизнесе. Макгрет использует инновационные технологии и необычные материалы, вдохновляясь изобразительным искусством, японскими масками кабуки и египетскими гробницами. Vogue назвал ее "самым влиятельным визажистом в мире".

Анджела Арендс

Придя в Burberry в 2006 году, она быстро подняла его престиж, сделав самым узнаваемым брендом в мире моды. Она также одна из первых стала использовать электронные технологии для продвижения марки, причем очень успешно: сегодня на страничку Burberry в Facebook подписано более 13 млн человек.

Диана фон Фюрстенберг

Ее знаковое платье с запахом выставляется в знаменитом смитсонианском музейном комплексе – самом большом в мире. Она также усердно защищает права дизайнеров и моделей, являясь главой Совета Модных Дизайнеров Америки (CFDA). Не говоря уже о том, каждый сезон она радует своих поклонников новыми коллекциями одежды в своем женственном нежном, но при этом современном стиле.

Франка Созани

Упомянем здесь и еще одну женщину, знаменитую демократизацией мира моды, привнесения в него информационных технологий, а также привлечением в фэшн индустрию нестандартных моделей (размера плюс и темного цвета кожи). Многие ее решения принимались трудно и вызывали серьезные дискуссии, однако они же воодушевляли миллионы людей выйти за рамки ограничений. Ах да, она – главный редактор Vogue Italia вот уже 20 лет.

Фиби Фило

Фиби – арт-директор марки Celine, которую своим приходом она, буквально, вернула к жизни. Сегодня свободный легкий дизайн Фило в духе 1970-х годов – маст-хэв для многих модниц. Она также работала у Стеллы Маккартни и в Chloé, где сумела преподнести себя как высокого профессионала и новатора. Ее коллекции с самого начала пользуются коммерческим успехом.