Самые знаменитые дизайнеры одежды. Самые известные российские и украинские дизайнеры
- Самые знаменитые дизайнеры одежды. Самые известные российские и украинские дизайнеры
- Известные графические дизайнеры. Часть 6
- Известные дизайнеры одежды россии. Российские дизайнеры одежды, чьи имена известны всей планете
- Лучшие дизайнеры 2019. 9 модных трендов в дизайне интерьера 2019 года
- Модельеры мужчины. Александр Васильев. О мужской моде.
- Видео топ 10 Самых известных женщин модельеров. Часть 1. Знаменитые дизайнеры одежды
Самые знаменитые дизайнеры одежды. Самые известные российские и украинские дизайнеры
Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом.
Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.
Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.
Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны - Ирина Каравай . Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций.
В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды. В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды.
Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского . Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ.
Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды. Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов.
Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь. Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание. Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана.
Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды.
Известные графические дизайнеры. Часть 6
И ещё немного о графических дизайнерах, о которых нельзя не упомянуть.
Саги Хавив (Sagi Haviv – июнь 1974)
Саги Хавив –израильский дизайнер, который в возрасте 34 года стал партнером брендингового нью-йорского дизайн- агентства Chermayeff & Geismar. Хавив – самый молодой дизайнер в истории компании.
Саги родился и провел юность в Израиле, где ходил в среднюю художественную школу Telma Yelin. В 1996 году обучался в Нью-Йорке, в школе искусств Cooper Union.Именно он стал родоначальником фирменных стилей для Xerox, NBC, Mobil Oil, National Geographic и еще многих других компаний. Самые успешные проекты Хавива – логотипы для National Parksof New York Harbor, Radio Free Europe, Library of Congress и модный бренд A|X.В 2009 году талантливый дизайнер придумал новую линию дизайна известного модного дома Armani Exchange. В 2011 году они обратились вновь к дизайнеру, т.к. дому мод исполнялось 20 лет и это событие, безусловно, должно было отпечататься на логотипе. Хавив добавил ещё один знак Х, подтвердив ещё раз своё дизайнерское мастерство.
Новый логотип для пражского зоопарка. Он состоит из следов пяти зверей, символизирующих пражский зоопарк.Новый логотип разработан чтобы заменить старый, из-за которого зоопарк судится до сих пор.
Саги Хавив разработал логотип для национальной библиотеки США, которая является одной из крупнейших библиотек мира.
Больше информации вы сможете найти здесь sagihaviv.com
Майкл Джонсон (Michael Johnson – 26.04.1964)
Майкл Джонсон – успешный дизайнер с 15-летним опытом творческого пути.
Учился в школе графического дизайна Billy Blue в Сиднее в 1990 году. По окончанию учёбы работал с Central Station Records, где занимался проектированием обложки дисков. Получил опыт в области допечатного подготовления издания, цифровой печати, дизайна и ретуширования в компании Momentum Digital.
Начал работать как дизайнер в KWL Advertising, со временем Майкл занял должность креативного директора. Занимался копирайтингом, создавал различные бренды и продвигал маркетинговые стратегии. После закрытия компании продолжал работать внештатным сотрудником для клиентов KWL, что благоприятно отразилось на его карьере. Получил бесценный опыт и долгое продуктивное сотрудничество с Krispy Kreme.
На данном этапе работает с австралийской компанией Infomedia, которая разрабатывает программное обеспечение. Работает в сфере дизайна сайтов, занимается рекламой, полиграфическим дизайном, копирайтингом, где воплощает все свои творческие замыслы.
Майкл Джонсон разработал логотипы для таких известных компаний как Advertsng, Atlantic, Phoenix.
Узнать больше информации о дизайнере можно здесь michaeljohnsondesign.com
Боб Вольф (Bob Wolf)
Боб Вольф изучал графику в колледже Wakefield в центре Англии в начале 90-х годов. С 1993-1998 изучал искусство фотографии и иллюстрации в Staffordshire, где получил степень бакалавра.
Работал в области печати и электронного обучения в Yorkshire и Midlands.
Боб Вольф – иллюстратор и аниматор, в данный момент работает в студии Golden Sands Studio в Crantock.
Ниже приведены лищь несколько работ Боба Вольфа.
Известные дизайнеры одежды россии. Российские дизайнеры одежды, чьи имена известны всей планете
Во все времена люди стремились быть стильными и красивыми. Недаром говорят, что встречают по одежке. Креативно выделиться из толпы, создать себе шикарный стильный образ, одеваться со вкусом помогут российские дизайнеры. Отечественная фешн-индустрия уже многие годы подряд составляет достойную конкуренцию известным модным домам Лондона, Парижа, Милана, Нью-Йорка. В России также умеют одевать и одеваться красиво. Именно о героях отечественной моды «поговорим» более подробно сегодня.
Без кого бы российская мода не была такой полноценной и яркой
Возглавляет рейтинг известный всему миру мастер Вячеслав Зайцев. Это настоящий профессионал с опытом. Он знает все об идеальном симбиозе цветов, кройке и шитье, подберет каждому уникальный наряд, скрывающий недостатки осанки, превозносящий достоинства. Явно выраженным «почерком» мэтра являются:
- приталенные силуэты;
- строгая линия плеч;
- прямокройные юбки;
- национальные элементы.
В коллекциях Вячеслава часто можно встретить блузы с декоративной ручной вышивкой, кафтаны, папахи. Мэтр не только талантливый дизайнер и активный деятель культуры, но и настоящий патриот своей родины. Что нашло отражение в его творчестве.
Однако не только Вячеславом Зайцевым может похвастаться отечественная фешн-индустрия. Вот российские дизайнеры одежды, имена которых известны далеко за пределами родины:
- Валентин Юдашкин. Не уступает в славе своему знаменитому собрату. Считается ведущим законодателем отечественной моды. Многие творения Валентина призваны настоящими шедеврами искусства, хранятся в специальных музеях. Коллекции мэтра отличаются изысканным декором, незаурядной шикарной отделкой. Творчество Юдашкина было призвано международным модным сообществом. Он по праву занимает место в синдикате парижской высокой моды. На создание потрясающих образов мастера вдохновляет стройность и женственность фигуры, естественная красота. Этот человек действительно знает, чего хочет прекрасная половина человечества, и с удовольствие идет у нее на поводу. Кроме изысканных платьев, в коллекциях Юдашкина представлено нижнее белье, разнообразные аксессуары, придающие стильности и неординарности образам.
- Игорь Чапурин. Если подробнее рассматривать тему «Российские дизайнеры одежды и список имен», то Игорь Чапурин по праву занимает в нем третье место. Это известный модельер среди представителей шоу-бизнеса и светских львиц. Наряды Игоря не только отличаются красотой и роскошью, но и более приземленные к обычной жизни. Для дизайнера не только важно искусство, но и коммерческая составляющая.
- Андрей Шаров. Это антипод предыдущего модельера, человек искусства. Андрей создает костюмы не только для повседневности и торжеств, но и сцены, отличается своеобразной харизмой и бунтарством.
Женский взгляд на проблемы современной моды
Если интересуют российские дизайнеры одежды, список женских имен, стоит вспомнить таких известных мастериц, как Машу Цигаль. Она с успехом продолжает семейные творческие традиции. Тут не поспоришь, таланта Маше не занимать. Коллекции модельера отличаются сексуальностью, неординарностью эпатажностью.
Также стоит упомянуть и о Кире Пластининой, Анастасии Романцовой, Алене Ахмадулиной. Творчество этих девушек достойно восхищения и является подтверждением того, что женщины-дизайнеры ни в чем не уступают модельерам-мужчинам.
Лучшие дизайнеры 2019. 9 модных трендов в дизайне интерьера 2019 года
Всем, кто следит за модными тенденциями в дизайне интерьера, наверняка будет интересно узнать об интерьерных трендах 2019 года и воплотить их в своей квартире.
1. Текстиль и обои с ботаническим принтом. Популярность изображения растений и цветов растет, и это не удивительно – каждому приятно иметь «частичку» природы в своем жилье. Растительные мотивы могут быть исполнены в различных техниках и располагаться на стенах, подушках, шторах, покрывалах, скатертях.
2. Элементы интерьера, сделанные своими руками. Хендмейд все еще в моде и вряд ли отойдет на задний план. Предпочтения отдаются изделиям из джута, глины и прочих природных материалов. В доме, где есть вещи, сделанные вручную, ощущение уюта сильно возрастает.
3. Акриловая мебель. Особенно подойдет тем, кто желает привнести в свой интерьер ровные глянцевые поверхности. Очень актуальна мебель из акрила для квартир в стиле хай-тек. Материал устойчив к воздействию горячего пара и не боится воды.
4. Бирюзовый или мятный? Оба этих цвета окажутся на пике популярности в интерьерах 2019. Они оказывают гармонизирующее воздействие на психику человека и помогают расслабиться. Не обязательно выкрашивать всю комнату в мятный или бирюзовый (хотя и это не возбраняется), можно заказать новые шторы, плед или подушки.
5. Много освещения. Цель освещения – расширение пространства до максимума. В этом помогут встроенные точечные светильники. Просто нужно правильно расположить их.
6. Стиль бохо. Как утверждают западные дизайнеры, бохо набирает популярность. Стиль принесет в интерьер новизну и легкость. Отделка жилья в стиле бохо предполагает выдержать общую цветовую гамму, но дает возможность сочетать предметы интерьера совершенно разных стилей.
7. Плитка тераццо. Плитка, сделанная по старой венецианской технологии, становится очень популярна. Стены и полы с вкраплениями камней, стекла или мрамора смотрятся оригинально, при этом такое покрытие довольно прочное. Тераццо применяется также для отделки столешниц.
8. Картины на полу. В 2019 году картины можно не только не оформлять в раму, но и даже не вешать. В современном интерьере такая картина большого размера найдет свое место за кроватью или диваном. Отлично смотрятся картины без рам, поставленные на фоне однотонной стены. Получается весьма интересный акцент!
9. Встроенная мебель. Все больше набирают популярность встроенные шкафы и диваны. В маленьких квартирах такая мебель становится спасительницей пространства. А под встроенным диваном получается отличная и вместительная полка.
Модельеры мужчины. Александр Васильев. О мужской моде.
Что такое мужское мода? Существует ли она в России? Вопросы, казалось бы, риторические, но не для Александра Васильева – историка моды, театрального художника, дизайнера интерьеров, искусствоведа.
– Александр, когда, на Ваш взгляд, зародилась мужская мода, можно ли назвать конкретную дату? – Сложный вопрос. Мода для мужчин существовала ещё в Древнем Египте. Но если говорить о современном мужском костюме, то необходимо обратиться к истории Англии периода эпохи Романтизма. Именно там, в первые десятилетия XIX века зародилось движение денди, основоположником которому стал неподражаемый тогда Джордж Браммелл. Его смелые наряды, эксцентрические манеры, многочасовые приготовления туалетов и стали тем самым отправным моментом, когда мужчина стал особенно заботиться о внешнем виде, доведя это до некое культа. В эпоху дендизма и зародился прообраз современного мужского костюма и формирование мужской моды.
– Многих интересует, чем отличаются такие, близкие понятия, как дизайнер, модельер, конструктор, кутюрье? – Здесь всё перемешено и путано. Дизайн – это современный взгляд на внешнее оформление различных предметов. Соответственно, дизайнер может быть творцом внешней формы в любой сфере: дизайнер интерьеров, автомобилей, промышленных предметов, книг, одежды. Модельер имеет отношение только к моде, создаёт моду. Само понятие «модельер» является немного устаревшим термином ХХ века: сегодня принято говорить «дизайнер одежды». Тем не менее, Вячеслава Зайцева долгие годы считали исключительно модельером, также как в Советское время – Кристиана Диора. Конструктор одежды – это техническая специальность. Человек этой очень востребованной профессии по эскизу модельера или дизайнера одежды создает крой, форму модели. В России очень сильная Омская дизайнерская школа, из которой выходят лучшие конструкторы одежды с очень оригинальным мышлением. Кутюрье в переводе с французского означает портной. Во Франции все портные называются кутюрье. Но нам в России нравятся эти загадочные, гордо звучащие французские словечки, поэтому их и употребляем, даже несмотря на не всегда точную смысловую нагрузку. В современном понятии кутюрье отличается тем, что создает коллекции, сшитые вручную, то есть «от кутюр». Так, в линиях одежды от Жан Поль Готье, Джона Гальяно, Гаравани Валентино, Ив Сен Лорана, Пьера Кардена все швы, подшивки делаются исключительно руками, и, значит, никогда не используется ни зигзаг, ни оверлок на швейной машинке. Именно поэтому эти модели стоят очень дорого.