В поисках собственного стиля. Стиль и образ жизни

В поисках собственного стиля. Стиль и образ жизни

Я рекомендую начать поиск индивидуального стиля с анализа вашего образа жизни. Рациональный гардероб — это гардероб, который соответствует вашей сфере деятельности и тому, чем вы занимаетесь. Ответьте на вопросы: куда вы ходите в течение недели и месяца? Где бываете? С кем встречаетесь? Составьте полный список с количеством часов на каждую активность. Также ответьте на вопрос: каких целей вы хотите достичь для каждой сферы жизни и напишите напротив каждой активности то впечатление, которое хотите производить. Ваш гардероб должен работать на вас и соответствовать поставленным задачам.

У вас должен получиться следующий список:

Работа — с 50 часов в неделю, необходимые качества: ответственная, профессиональная, творческая;

Встречи с друзьями — 3 часа в неделю, необходимые качества: веселая, дружелюбная, надежная;

Встречи с молодым человеком в городе — 11 часов в неделю, необходимые качества — женственная, нежная, мягкая.

После того, как вы составите такой список, вам будет понятно для каких сфер жизни у вас должно быть больше вещей и какой стиль одежды, силуэт, фактуру лучше выбрать для необходимого впечатления и успешной самопрезентации.

Чем больше времени вы уделяете определенной сфере деятельности, тем больше вещей я рекомендую иметь для нее. Если основную часть вашей жизни вы работаете в офисе, то самая большая капсула в гардеробе должна быть для работы. Для редких жизненных ситуаций — специальных мероприятий и праздников достаточно будет всего 1-2 комплектов одежды.

Как найти свой Стиль рисования тест. • Для художников: какой ты тип творца? •

Если ты зашёл на этот тест, значит ты хотя бы иногда рисуешь. Хотя бы по субботним вечерам, хотя бы маленькие каракули в тетрадках. Если нет, то что ты тут делаешь? Ах да, все типы я выдумала. Не ищите их в интернете. Хотя можете попробовать, если хотите. Флаг вам в руки.

Вопрос 1.

Как часто ты рисуешь?

Вопрос 2.

Бывало ли такое, что ты просыпалась поздно ночью, чувствуя прилив вдохновения неожиданного желания рисовать

Вопрос 3.

Считаешь ли ты, что рисуешь красиво?

Вопрос 4.

Выкладываешь свои рисунки в сеть? Если да, то боишься ли хейта и критики со стороны аудитории?

Вопрос 5.

Как часто критикуешь творения других людей? Насколько жёстко? Только чур честно!

Вопрос 6.

Как долго ты придумываешь идеи для рисунков?

Вопрос 7.

Какую цветовую гамму обычно используешь на своих рисунках?

Вопрос 8.

Соблюдаешь ли ты порядок и чистоту на рабочем столе? (Имею ввиду реальный стол, хотя виртуальный рабочий стол на компьютере тоже можно засчитать))

Вопрос 9.

Как тебе легче рисовать: в тишине или в шумном месте?

Вопрос 10.

Являешься ли ты перфекционистом?

Вопрос 11.

Ты интроверт, амбиверт или экстраверт?

Вопрос 12.

Как часто и сильно критикуешь СВОИ рисунки при других людях?

Вопрос 13.

Любишь рисовать под музыку?

Вопрос 14.

Если да, то под какую?

Вопрос 15.

Являешься ли ты прокрастинатором? Т.е. как часто откладываешь рисование (да и другие дела) на потом?

Вопрос 16.

Способна ли ты перечеркнуть рисунок при неудавшейся мелочи? Или продолжаешь рисовать, не обращая на неё внимания?

Вопрос 17.

Любишь рисовать быстрые скетчи / наброски?

Вопрос 18.

Любишь спорить? (Вопрос не совсем в тему, но поверь, это нужно)

Вопрос 19.

Челленджи Для художников вк. Зачем вам месячные челленджи? Что вы в них цените?

Подобные челленджи ставят передо мной задачи, приближенные к «боевым», а жесткие условия и сжатые сроки помогают выявить слабые стороны. Конкретно в этом году я захотела наконец-то поучаствовать в Inktober. И решила: если все равно его рисовать, то лучше делать это на конкурс с интересными призами :)

Для меня челленджи — как ТЗ от работодателя. Тебе конкретно говорят, что надо сделать и сколько, и ставят в определённые рамки. Ты сам почти ничего не выдумываешь. Некоторые челленджи ставят жесткие условия, другие предоставляют больше свободы. Первые позволяют оценить свои силы в «боевых» условиях, вторые – поработать с давно накопленными идеями.

Всегда хотелось поучаствовать в каком-нибудь месячном челлендже, но как-то не складывалось. А тут звёзды сошлись: и время появилось, и темы у любимой SmirnovSchool были интересные. Правда, на восьмой или девятый день «Инктобера» я узнала, что есть список тем по моей любимой книге, но было уже поздновато переключаться, в другой раз =)

Работы Дарьи. Темы 31-го и 27-го дней:  «Охотник на нечисть» — тот самый персонаж, чей инвентарь участники рисовали предыдущие тридцать дней, и «Венок полуденницы». 

Челленджи – это самый лучший способ отработать те навыки и инструменты, которые уже были изучены. До того, как я начала учиться в Smirnov School, я пыталась проходить челленджи для себя, честно скажу, научиться рисовать по ним у меня не получилось.Я всегда смотрела на «инктябрьские» работы с завистью.

Окончив в феврале « Основы CG-рисунка », я сразу сказала себе, что наконец смогу поучаствовать в Inktober в этом году. Так что вопрос об участии не стоял. Но больше всего на рисование именно по списку HunterProps меня смотивировала статья, где написали, что этот челлендж подойдёт всем, кто прошёл «Основы CG» и «Скетчинг и форму» (как раз пройденные мной курсы), и темы отлично подходили для челленджа #300forivan (прим. ред: это челлендж для выпускников «Скетчинга и формы», где нужно нарисовать 300 скетчей). Я к нему даже не приступала, боялась страшной цифры. Так что для меня это стало поводом выполнить давнюю мечту и закрыть часть крупного челленджа одновременно.

Что такое Стиль рисования. Что такое Стиль и в чем он проявляется?

Я очень часто слышу от тебя вопрос о том, как же найти свой стиль, единственный и неповторимый. Ведь он есть у каждого художника, кроме тебя. По крайней мере, ты так думаешь… Я решила написать в этой статье ответ, так мучающий не только тебя, но и сотни других художников, однако сначала следует разобраться ЧТО такое стиль.

Если говорить о стиле , непосредственно, относящемуся именно к рисованию, то это индивидуальная черта (или черты) изображения рисунка, которые проявляются в картинах автора.

Если же говорить о плюсах стиля, то их несколько :

1) Бережет работу от плагиата и срисовок (т.к по стилю можно легко определить, кому на самом деле принадлежит эта работа )

2) Узнаваемость. Если вам встретится какая-либо работа с известным всем стилем, на просторах интернета, вы заведомо будете знать автора, или захотите его узнать, так как встречали его работы ранее.

А вот, говоря о минусах - это то, что люди пытаются создать себе стиль из ничего. Следовательно, чаще всего приобретя новый стиль, который они отрабатывали неделями специально, им будет некомфортно рисовать и они будут тратить много времени на то, чтобы следовать стилю, но это неправильно, если ты так делаешь, то советую тебе прекратить специально создавать его.

Возможно, ты думаешь, увидев в интернете очередной красивый рисунок, что этот человек, кто его создал, пыхтел неделями для того, чтобы придумать отличительные черты рисунку, корпел над стилем, больше чем над самой идеей рисунка. Но нет, это не так. Стиль появляется лишь сам по себе и даю тебе гарантию 100%, что если ты говоришь, что у тебя нет стиля, то ты просто его не замечаешь. И не отнекивайся!

Вообще-то индивидуальный стиль есть у каждого человека, потому что мы сами по себе разные, кому-то будет легче рисовать глаз просто точкой, а кому-то больше нравится детализированные глаза, с каждой, прорисованной отдельно ресничкой на них.

Стиль полностью зависит от тебя, от того, как тебе удобно рисовать ту или иную черту природы, человека, даже животного. Так же, непосредственно твое чувство вкуса играет роль в стиле, развивает его.

Теперь о том, как же все таки развить стиль, не найти, а именно развить его, ведь стиль ты нашел уже тогда, когда впервые взял в руки карандаш. Конечно стиль претерпевает изменения со временем, но это только к лучшему.

Итак, я хочу продемонстрировать наглядные примеры на работах других своих любимых художников и разобрать, как может проявляться стиль в работе.

СТИЛЬ ЕСТЬ В ЦВЕТЕ

Игра с самыми неожиданными цветами дает впечатляющий результат. Думаешь, что стиль отражается только на какие-то анатомические черты персонажа? Нет, на самом деле даже обычный розовый цвет доминирующий в картине может придать ей необычную атмосферу

Так же, есть художники экспериментирующие с цветовой палитрой, смелые решения с цветами которые иногда действительно становятся частью стиля, это очень интересно!

Возможно, у тебя есть парочка смелых идей которые ты боишься воплотить в жизнь? (и я не только про цвета) Так вперед, выходи за рамки комфорта дружок, экспериментируй и тогда твой стиль начнется развиваться намного быстрее, сам по себе.

СТИЛЬ В ИЗМЕНЕНИИ ПРОПОРЦИЙ

Многие хотят иметь «Мультяшный стиль», но в чем же этот стиль выражается? Чаще всего в измененной анатомии. Например, тебя всегда смущало, что ты рисуешь слишком угловатые фигуры и квадратные головы… так сделай из этого недостатка свое преимущество. Гиперболизированные формы человеческого тела, или наоборот, упрощенные. Это все может выглядеть стильно и лаконично.

Однако, стоит заметить, что так рисуют довольно опытные художники, которые могут экспериментировать над знаниями анатомией. Новичкам же такие способы рисования крайне не рекомендуются, потому что сначала они должны хотя бы знать правильные пропорции.

СТИЛЬ ЕСТЬ В ТЕХНИКЕ

Часто такое бывает, что именно из-за особой техники рисования возникает стиль. Например, русскоязычный художник Авалло рисует портреты, в которых есть своя «изюминка», она проявляется в мазках, которые обычно не используют для рисования кожи. Так же многие работы художника нарисованы в темных тонах и все это создает необычную атмосферу.

Так же использование текстурных кистей бывает чертой стиля.

Как найти свой Стиль рисования. Как выработать собственный Стиль в иллюстрации

Как выработать собственный уникальный стиль рисования? Этим вопросом, как правило, задаются те, кто мало занимался практикой. У тех, кто практиковался много, стиль выработался сам. Впрочем, вот и ответ :)

Но можно расписать подробнее — 5 советов как подходить к созданию иллюстраций, чтобы определиться с собственным стилем и закрепить его.

Определитесь с тем, что вы будете рисовать

Людей, животных, воображаемых существ? Выберите направление: манга, реализм, вектор и т.д.

Присмотритесь к любимым художникам

Поймайте вдохновение и попробуйте скопировать их стиль в паре набросков. Если вам нравится то, как кто-то рисует глаза, то нет ничего страшного в аналогичном рисовании глаз.

Только не копируйте чужой стиль целиком. Эти люди упорно трудились над выработкой собственного стиля, поэтому должны потрудиться и вы. Вам не следует заниматься плагиатом.

В практике рождается совершенство!

Это утомляет, но чтобы стать хорошим художником, необходима практика. Ваше машинальное рисование даст толчок развитию отличного собственного стиля.

Придумайте собственных персонажей

Это вам поможет. Сделайте их максимально уникальными, вы не должны копировать известных художников. Начните их часто рисовать и, возможно, вы выработаете новый стиль. Другой способ практики рисования – это рисование самого себя. Большинство людей видят себя такими, какими хотят казаться. Т.е. если они представляют себя симпатичными, то могут несколько увеличивать глаза, если считают себя толстыми, то могут рисовать себя повыше. Попробуйте нарисовать себя в собственном видении, а затем развить свой собственный стиль, отталкиваясь от этого.

Обращайте внимание на строение

Используйте простые формы, такие как круги и квадраты, при выполнении наброска. Немного больше узнайте про анатомию человека/животного, чтобы облегчить свою задачу. Будет неплохо заиметь книгу по академическому построению или посещать курсы.

Самое главное — не уставать упражняться и верить в себя.

Онлайн школа цифрового рисунка. Kalacheva School

Онлайн-школа, обучающая рисованию с нуля.

На курсе проходится всё, начиная от пятна и линии через легкое построение к живым сюжетам через функционал программы Procreate. Отбрасывают всё скучное из теории, умножают на специальные цифровые фишки и получается классный результат.

• Изучаете основы рисования планшете: полезная теория в легкой подаче, актуальная для работы на планшете.
• Осваиваете максимум полезных приёмов.
• Разбираете функции и фишки Procreate: берёте, то что вам нужно и отсеиваете излишнее.
• Прокачиваете навыки рисования: не просто повторяете всё, как в уроке, а осознаете, что и для чего делаете

Программа курса

1. Введение. О чем курс?
2. Живой материал и цифра. В чем разница?
3. Опасности цифрового рисования
4. Основы Procreate
5. Управление жестами
6. Линия. Упражнение
7. Линейный рисунок
8. Построение. Силуэт
9. Построение. Как не надо
10. Рисуем от силуэта
11. Сладости. Подбор цвета и линейный рисунок
12. Штриховка. Упражнения
13. Сладости. Финал
14. Акварельный подход
15. Кисти и их возможности
16. Основные заливки
17. Собака по кличке Батон
18. Уютная веранда. Линейный рисунок
19. Уютная веранда. Цвет

Онлайн-курс «Цифровая иллюстрация» (старт — 15 июля 2022 года)

На курсе учат рисовать на планшете: от элементарных приемов до тончайших нюансов работы в программе Procreate.

Создаем иллюстрации на основе сцен и персонажей из любимых фильмов. Не будем заострять внимание на композиции и цвете, а освоим разные приемы и техники работы на планшете, по готовым референсам. Работы учеников не будут похожи друг на друга: ведь в digital графике все зависит от выбора кисти, нажима стилуса и индивидуальной манеры рисования.

Александра Балашова
художник-иллюстратор, автор курса

Курс «Цифровая иллюстрация» — это:

• 4 недели интенсивной работы по онлайн-урокам;
• пошаговое освоение практических приемов работы на iPad;
• творческое переосмысление референсов из любого фильма, который наиболее близок вам;
• отработка различных техник растровой графики, контурной иллюстрации, 2D, добавление
• фактур и тестирование вариантов «карандашного» штриха;
• личные проверки и консультации автора курса;
• дополнительные 12 месяцев доступа к урокам при заказе VIP-формата.

Другие курсы по цифровой иллюстрации на сайте школы:

• Цифровой портрет
• Цифровой портрет 2 (продолжение)
• Цифровая иллюстрация
• Цифровая иллюстрация 2 (продолжение)
• Цифровая акварель
• Цифровая акварель. Персонажи
• Стиль в цифровой иллюстрации
• Коммерческая digital-иллюстрация

Онлайн-курсы проводятся по расписанию, ближайшую дату старта обучения можно найти на сайте. На стандартном тарифе проводится проверка домашних заданий.

Авторский Стиль рисования. Основные стили рисования —, как выбрать, что-то Для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.
Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.
Чем может помочь выбор стиля:

• появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
• появляется более четкое понимание, чего же хочет душенькаи за что платят деньги

Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.
Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм , это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.
Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

• пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
• живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
• понимание света и тени
• академический рисунок

Декоративный стиль

Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.
Если это ваше, то стоит прокачивать:

• анатомию
• тон
• цвет
• орнаменты и их построение
• работу с контуром

Гротеск

Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.
Качать необходимо:

• пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
• композицию, особенно динамическую
• перспективу
• цвет и тон
• свою фантазию

Наив

Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.
Что нужно прокачивать

• навыки стилизации
• работу с формой и силуэтом
• цвет
• работу с текстурами

Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.
Качать:

• композицию
• чувство формы
• работу с линией и контуром
• цвет и тон
• последнее время популярен минимализм с текстурами

В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.
Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

Как найти свой Стиль рисования аниме. Как научиться рисовать аниме поэтапно

Как Вы уже заметили, эти страницы полностью посвящены рисованию в стиле аниме. Все уроки в основном предназначены для новичков, которые хотят научиться рисовать, и все чаще задают себе вопрос как нарисовать аниме. Но также присутствуют уроки для более опытных людей, которые хотят расширить свои навыки.

Так же мы рады видеть людей, которые хотели бы поделиться своими знаниями с другими и публиковать свои уроки по рисованию аниме с поэтапным описанием всех действий.

На портале Bakemono.RU Вы сможете найти уроки по рисованию аниме, которые расписаны поэтапно, в разных программах. В « уроках по фотошопу » Вы найдете различные способы рисования и покраски аниме персонажей, создания аниме обоев , аватаров , открыток и.т.д. В уроках « рисования карандашом » Вы ознакомитесь с основами рисования аниме персонажей, эмоций, волос, глаз, лица и прочего.

Возможно, некоторые из Вас считают, что рисовать аниме в Photoshop или CorelDraw не удобно и хотели бы ознакомится со специальной программой для рисования аниме. Тогда загляните в раздел Уроки по Paint tool Sai .

Все уроки на этих страницах авторские. При копировании или частичном использовании данных новостей на других сайтах, в обязательном порядке ознакомьтесь с пользовательским соглашением  и разместите активную ссылку на источник.

Вы всегда можете показать или обсудить свои работы на форуме. Также постоянно проводятся конкурсы на лучший АРТ, среди посетителей сайта.